Fragmentos de Porcelana surge de una indagación sobre la feminidad y la construcción de la identidad a partir de la imagen de la muñeca de porcelana. Históricamente asociada con la delicadeza, el refinamiento y una feminidad idealizada, su apariencia impecable también permitió convertirla en una metáfora de vulnerabilidad, silencio y pasividad. Al romperse, la porcelana pierde su condición de perfección intacta y cada grieta comienza a evidenciar una historia, convirtiéndose en un símbolo de fragmentación, memoria y transformación.

Esta exploración encontró un diálogo visual y narrativo con el universo cinematográfico de Sofia Coppola, particularmente con sus representaciones de personajes femeninos atravesados por el aislamiento, la melancolía y la desconexión del yo. Sus atmósferas suaves y etéreas, en contraste con narrativas emocionalmente complejas, permitieron construir el lenguaje visual de la colección. Así, la porcelana dejó de ser únicamente un referente formal para convertirse en una metáfora de la identidad: una superficie aparentemente perfecta que puede fracturarse bajo la mirada y las expectativas externas. Fragmentos de Porcelana traduce esta tensión en una propuesta de lencería donde la hipérbole de la feminidad, la delicadeza y la vulnerabilidad se convierten en herramientas para hablar de una identidad que, incluso fragmentada, continúa reconstruyéndose.